BIOGRAFIA – fonte- Wikipedia – en
Nacque il 26 gennaio 1907 a Morón , nella provincia di
Buenos Aires , Argentina . Era la quarta figlia di Juan Carlos Anido e Betilda González Rigaud. La sua famiglia si trasferì a Buenos Aires quando era molto giovane. Studiò con Domingo Prat in Argentina e
Miguel Llobet in Spagna. Dal 1925, si esibì frequentemente in Argentina insieme a Llobet. La sua prima apparizione a Londra fu nel 1952 alla Wigmore Hall , e trascorse diversi anni negli anni ’60 esibendosi e insegnando in Russia. In seguito divenne professoressa al conservatorio di Buenos Aires.
A metà degli anni ’80 visse di nuovo vicino a Barcellona e morì a
Tarragona.
Tarragona – Anfiteatro – Fonte: Pixabay
“Comporre è un compito meraviglioso per la sincerità che porta dentro, per l’atto della creazione […] perché rivela le più grandi profondità dell’anima umana.” — María Luisa Anido
María Luisa Anido è stata una delle poche compositrici-interpreti donne del suo tempo. Le sue composizioni sono principalmente miniature che riflettono diversi aspetti della sua personalità. Aire Norteño , il suo pezzo più popolare, è un ‘Bailecito’, una piccola danza presente in tutte le festività dell’Argentina nord-occidentale, che è generalmente accompagnata da charangos, quenas e cajas. Anido suona spesso le note basse pizzicate per enfatizzare la giustapposizione del tempo 3/4 nel basso e 6/8 nella melodia, una caratteristica che si ritrova spesso nel folklore argentino.
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E’ una danza popolare boliviana , frutto della fusione di elementi europei e indigeni e viene praticato come ballo liscio negli eventi sociali. Inizialmente veniva ballato esclusivamente dalla classe creola boliviana, attualmente è considerato una delle danze nazionali della Bolivia.
IPARRAGUIRRE – Fonte: Vincenzo Pocci
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Nel 1927, Anido compose il suo primo pezzo, Barcarola . Miguel Llobet , il chitarrista catalano, le scrisse poco dopo: “Ho letto e suonato la tua Barcarola; le voci sono portate magnificamente con un gusto ammirevole delle loro caratteristiche naturali; i colori tonali sono perfetti. Bravo, molto ben fatto. Penso che dovresti continuare a scrivere le tue eccellenti ispirazioni”.
Maria Luisa Anido e Miguel Llobet
In Canción del Yucatán , Anido alterna il ritmo caratteristico dell’Habanera con terzine e rubati che segnano il carattere dolce e femminile del pezzo. Seguendo l’esempio di Llobet, ricrea, attraverso glissandi e legato squisito, l’atmosfera intima della canzone messicana ‘Adiós … Adiós …’.
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HABANERA
—>La Habanera è una danza di origine cubana che si è diffusa
—>nei secoli soprattutto in Spagna, molto simile al tango.
—>È una danza popolare dal ritmo lento e non rigido.
Da SANCHO:
| Aurora (Habanera)*** | [pdf] | [-♫-] | [MP3] |
| En la hamaca (Habanera)*** | [pdf] | [-♫-] | [MP3] |
| La suplica (Habanera)*** | [pdf] | [-♫-] | [MP3] |
Fonte: free-scores.com (Tony Wilkinson)
Gran parte della sua musica è ispirata al folklore argentino.
Preludio campero illustra l’atteggiamento del gaucho mentre improvvisa accordi sulla sua chitarra finché non appare una piccola melodia, senza fretta, con la tranquillità e la libertà che l’immensità della pampa conferisce. Un pedale in De mi Tierra oscilla in un movimento continuo. Non ha paura delle posizioni alte sulla chitarra, quindi suona con melodie nelle note più alte, in contrasto con quel basso ostinato.
Nel 1952, viaggiò per la prima volta in Europa e Bèrben in Italia pubblicò il suo Aire de Vidalita . Questo pezzo fu ispirato da una delle canzoni liriche più popolari del folklore argentino. Il musicologo Carlos Vega disse: “Le ‘vidalitas’ sono piccole canzoni di vari caratteri e tempi.
A volte sono tenere canzoni d’amore, a volte allegre e vivaci canzoni carnevalesche. Divennero particolarmente popolari a Buenos Aires alla fine del XIX secolo. La loro forma poetica non è uniforme, ma generalmente è una quartina in cui la parola ‘vidalita’ appare tra il primo e il secondo verso e tra il terzo e il quarto come segue:
Los días mas bellos, vidalita
tienen su hora amarga
y hasta en la agonía, vidalita
luce la esperanza.
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VIDALITA
—>E’ uno stile musicale non ballabile caratteristico
—>del folklore argentino e uruguaiano.
IPARRAGUIRRE – Fonte: free-scores.com (L. Alvarez)
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María Luisa Anido prepara il tema con quattro battute di arpeggi chitarristici. La melodia del pezzo rispetta il suo ritmo caratteristico, ma invece di fluire in modo omofono o attraverso terze, seste o decimi paralleli, è costruita come un corale a quattro voci, il che le conferisce una profondità speciale. Il Gato che conclude questo gruppo è una delle danze più popolari. La sua coreografia può variare a seconda della regione in cui viene ballata, ma mantiene sempre un carattere picaresco e, come la maggior parte delle danze argentine, viene ripetuta due volte. Dopo un’introduzione di 8 battute (generalmente accompagnata dai ballerini e dal pubblico che battono le mani), la melodia scorre argutamente e liberamente su un terreno armonico molto semplice.
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GATO
—>È una danza vivace e agile, di coppia songola, ritmo vivace ed
—>espressività picaresca. La coppia descrive un gioco d’amore,
—>in cui l’uomo insegue la dama con eleganza e prudenza.
| PRAT – Danzas y Cantos Argentinos – 6 – El Gato – Zapateado (Variaciones) | [►] | [-♫-] |
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Partendo dalle influenze folkloristiche, Anido compose Canción de Cuna , pubblicata in Italia nel 1953. La terzina che funge da ritmo in levare per ogni battuta riflette il movimento oscillante di una culla o delle braccia di una madre. Questa miniatura impressionista rivela ancora una volta la sua acuta sensibilità.
Impressiones Argentinas fu pubblicato in Argentina nel 1953. Si tratta di un insieme di nove pezzi che abbracciano quasi tutte le sfumature del folklore argentino. In Boceto indígena , dedicato a Lalyta Almirón (bambina prodigio nata nel 1914 che fu la prima chitarrista argentina a suonare in Europa), Anido alterna un ritmo di Baguala con un tempo de danza e utilizza uno dei suoi effetti preferiti e originali: toni armonici nei bassi di una melodia a due voci. Bassi smorzati o note pizzicate con la punta del pollice (Anido non usava l’unghia del pollice) aggiungono un colore speciale all’accompagnamento. In Preludio Pampeano , una melodia portata per terze, cede il passo a un tempo de Vidalita. Variaciones camperas , la cui alternanza ritmica tra 3/4 e 6/8, rappresenta un invito alla danza, appartengono alla stessa regione geografica.
Buenos Aires – Fonte: Pixabay
Santiagueña’ (dedicata al suo agente Omar Buschiazzo) è una Chacarera caratteristica di Santiago del Estero, e Catamarqueña, basata sulla Vidala tipica di Catamarca. La Vidala è una canzone gridata ai venti e agli echi dei burroni, che canta l’amore, il perdono, i paesaggi e la religione. Dopo un’introduzione strumentale, Anido presenta il tema della ‘Catamarqueña’ come si canta solitamente una Vidala, in terze parallele. Alcuni ornamenti nella melodia imitano il tipico kenko (ornamentazione melodica). I bassi pizzicati ci ricordano la caja, le cui percussioni generalmente accompagnano la melodia. Tornando alla zona della Pampa, l'”Alegremente” del Preludio Criollo contrasta con i toni prevalentemente oscuri del Canto a la Llanura.
El Misachico (chiamato anche da Anido “Procesión Coya”) è dedicato a sua madre. Nel nord-ovest dell’Argentina, Misachico è il nome dato alle piccole processioni, che trasportano l’immagine riccamente ornata di un santo che appartiene a una famiglia, non alla chiesa. Alcuni musicisti li accompagnano suonando erkes, violini e cajas o bombos.
I Preludios Nostálgicos riflettono i periodi in cui Anido visse lontano dal suo paese. Lejanía , dedicato al suo allievo Omar Atreo, fu composto nel 1962 e pubblicato nel 1971 a Buenos Aires. Mar e Gris furono pubblicati in Spagna nel 1977. Un’atmosfera impressionista permea la loro struttura accordale arpeggiata. Lejanía mostra la sua malinconia attraverso arpeggi lenti, Mar scorre in continuo movimento e trasformazione e Gris riflette un sentimento di pace e pienezza. [ 2 ]